LA MÚSICA, EL ARTE DE VIVIR.
En un concepto formal y generalizado, la
música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo
a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con
instrumentos musicales.
HISTORIA:
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de
la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo
técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las
variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación
cultural universal.
PARÁMETROS DEL SONIDO:
La música está compuesta
por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es
la sensación percibida por el oído al
recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de
los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de la atmósfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación
relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro
parámetros fundamentales:
·
·
La duración corresponde
al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del
sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
·
La intensidad es
la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad
viene representada en una onda por la amplitud.
·
El timbre es la cualidad que
permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el
resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero
que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre
se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal,
mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El
espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje
de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a
cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido
resultante.
COMPONENTES:
La organización coherente
de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
·
La melodía es un conjunto de
sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura
de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado
es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible
—en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una
melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
·
La armonía, bajo una concepción
vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
·
La métrica, se
refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
·
El ritmo, es el resultado final de los elementos
anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la
práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay
entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
Otros parámetros de la
música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
¿CÓMO PODEMOS ESCRIBIR LA MÚSICA?
Para escribir
música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes
en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales
signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los
principales signos representados son las notas musicales,
los silencios, la clave,
la armadura,
el compás, el tempo y
el carácter
·
·
Las notas musicales no
son más que sonidos que se caracterizan por una frecuencia y constancia
determinadas. Cada sonido es, básicamente, una vibración que tiene una
frecuencia particular. De hecho, las notas musicales no son sino la representación de esta
frecuencia. El conjunto de los signos que se utilizan para representar en el
pentagrama la altura y la duración del sonido, se denomina “figuras musicales”.
Las notas musicales son
siete y prácticamente todos las conocemos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Si el
músico quiere designar tonalidades más altas o más bajas, solo deberá subir o
bajar en el pentagrama las notas musicales.
·
Otros signos:
Las figuras de duración: ellas representan
según las diferentes figuras duraciones y según su posición en el pentagrama
sonidos.
Las figuras de silencio: estas representan
la ausencia o pausas de sonido, al igual que la duración son siete, y
evidencian interrupciones más o menos largas.
Las claves: son signo que se
escriben al comienzo del pentagrama e indican la posición de notas de este. Las
caves fijan el nombre de las notas e indican el puesto dentro de la escala
general. Veremos tres.
1.
Clave de sol, se ubica en la primera o segunda línea:
2.
Clave de fa, se escribe en la tercera o cuarta línea.
3.
Clave de do, se escribe en todas las líneas.
Tomado
de: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD
La música es un tema muy complejo del que se puede hablar ampliamente, tanto es así que hoy en día no se sabe el verdadero origen de ella, y solo hay teorías de su surgimiento en la sociedad, el científico C. Darwin el mismo creador de la teoría evolutiva, una vez planteo su hipótesis sobre el nacimiento de la música, donde afirmaba que esta misma surgió de los gritos desesperados del hombre primitivo, después vinieron otros teólogos y manifestaron que la música nace del canto del hombre primitivo en el cual expresaba lo que sentía, y con esto último quiero empezar hablando de la influencia que esta ha llevado en la sociedad a nivel mundial.
Hoy en día existen diferentes estilos de música, tenemos la salsa, el merengue, el rock y sus diferentes tipos, el jazz, el tango, en fin hay muchos de tipos y géneros que uno ni se imagina y que estos a su vez logran que las personas asuman posiciones o cambien su forma de pensar o de actuar. Tanto es así que la misma música se ha encargado de transformar a al sociedad y por ende al mundo.
La música es un medio importantísimo para atraer la atención de las personas, es por eso que hay seres humanos que se aprovechan de esto para manipular a la gente, en especial a los jóvenes, con esto no quiero decir que la música sea un factor negativo en la sociedad, pero si un problema, en especial estilos del rock como los emos, ponketos, etc., el mismo hip hop que habla de la violencia en las calles, pero no deja un mensaje positivo, mas bien habla de quien es el más malandro al igual que el rap. Con la música se ha llegado hasta asesinar, las sociedades se han vueltos fanáticas a un género o a un cantante, tanto es así que cantantes como Jhon Lennon fue asesinado por un fanático suyo, también Héctor Lavoe uno de los mejores salseros murió por sida, pero todo esto a causa de la presión de sus manager que lo inducían a drogarse para así aguantar el ritmo de vida que llevaba
Tomado
de: https://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110621150436AAS0iTb
GÉNEROS MUSICALES.
Un género musical es una categoría que
reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,1 tales
como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...),
su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es
producida o el contenido de su texto.
Existen muchos
géneros musicales, pero en esta ocasión definiremos aquellos de mayor recaude y
los latinoamericanos.
·
(Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop)
·
POP: es un género de música popular que
tuvo su origen a finales de los años
(Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pop)
·
SALSA: Salsa es
el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para
definir al género musical resultante
de una síntesis de influencias musicales africanas, puertorriqueñas,
venezolanas, cubanas, jamaiquinas, brasileñas, dominicanas y colombianas con
otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz,
en especial el jazz afrocubano y
el jazz brasileño]. La salsa fue
desarrollada por músicos de origen «hispano»
en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York.
La salsa abarca varios estilos como la salsa dura,
la salsa romántica y
la timba.
(tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(g%C3%A9nero_musical)
·
VALLENATO:
El vallenato es un género musical autóctono
de la Costa Caribe
Instrumentos:
v
v
v
El vallenato también se
interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
Aires o
ritmos:
1. Paseos
2. Merengue
3. Puya
4. Son
5. Tambora
(tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato)
· EL REGGAE: El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez
( tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Reggae)
OTROS GÉNEROS EN LATINOAMERICA:
LA BACHATA: es un género musical bailable de la República
Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico,
influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.
En la ejecución de la bachata
tradicional, las maracas del bolero fueron
sustituidas por la güira, se asumió la
ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son
cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto
Rico. En un primer momento a la
bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad
urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases
pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al
estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática
de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas
emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.
EL BOLERO: es
identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas
LA CUMBIA : es un ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la CostaCaribe de Colombia. Surge del sincretismo musical y cultural de
aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta
del río Magdalena en la costa caribeña
colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde
es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña,
cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia
LA
GUARACHA es un género musical y un baile originarios de Cuba
que se desarrolló y
EL MERENGUE es un género musical bailable originado
en la República
Dominicana a principios
En sus orígenes, el merengue dominicano
era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más
tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón,
conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental
del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos,
representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de
la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el
acordeón, la africana por
Aunque en algunas zonas de la República
Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía
conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo
fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de
nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas
con complejas secciones instrumentales de vientos.
La evolución del merengue de letra
decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy
rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat,
(quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el
merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya
el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se
asocia hoy esta región como cuna del merengue.
EL SAMBA es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de
Si bien en casi toda Hispanoamérica se
utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como
Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba) No debe confundirse con la zamba,
género musical completamente distinto, de origen hispanoamericano.
Dentro de sus características figura
una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de
creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originado en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos
los Santos, en el
A pesar de su presencia en varias
regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares
regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado
una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y
se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil
que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto
con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote,
entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil,
fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo
de la identidad
nacional brasileña durante
los años 1930.
EL TANGO es un una danza rioplatense nacida
en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Este
La mayoría de los tangos suelen tener
estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio
de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel).
Al tango se le conoce como “el dos por
cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de
subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que
podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos
corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás
cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse
como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).
EL REGUETÓN Las raíces del reguetón remontan
a la aparición del reggae en
Los orígenes del reguetón empezaron con las primeras grabaciones de
reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia
del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios
del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá, artistas como El
General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache
Ness empezaron a cantar
reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década del
90 el rapero de Puerto Rico, Vico
C, lanzó discos de hip
hopen español y
reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del
reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del
movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los
centros urbanos de Estados
Unidos ayudó a
incrementar su popularidad.
(tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Am%C3%A9rica_Latina)
